Manifiesto es un disco que formalmente no existía hasta 2016, cuando la Fundación Víctor Jara decide editar una versión definitiva de varias obras que daban vuelta por la casi inabarcable discografía póstuma del artista chileno. El primer intento por difundir…
En 2007 mientras trabajaba como periodista y productor del desaparecido programa Circuito Cultural de Radio Usach, decidí resolver el encargo de un reportaje sobre una nueva conmemoración del natalicio de Pablo Neruda con lo que más me gustaba sobre el vate chileno: el hecho de que escribiera el poema que inspiró a Los Jaivas para hacer esa cumbre llamada Alturas de Macchu Picchu. El responsable de contarme esa historia fue su bajista, Mario Mutis.
Formada en 1968 y disuelta en 1970, Organisation dejó sólo un álbum grabado, Tone Float (RCA Victor, 1970), pero a diferencia de sus semi-olvidados compañeros de generación, Organisation despertó el interés desde los tempranos noventa y a la fecha, su único disco acumula más de 20 reediciones (ninguna de ellas oficial). ¿La razón? En sus filas estaban Ralf Hütter y Florian Schneider, los fundadores y motores creativos de Kraftwerk.
«In Musica» de Hindemith 76 es probablemente una de las cumbres latinoamericanas de aquel escurridizo género llamado fusión. Si nos quedamos con la definición del musicólogo chileno Álvaro Menanteau, la fusión sería “la combinación de la música tradicional de un país con cualquier otra música foránea, ya sea popular, docta o folclórica”; en el caso de Hindemith 76 los sonidos tradicionales chilenos se mezclaron con el jazz, pero especialmente con la música docta.
¿Existirá un gesto más progresivo que adaptar musicalmente la Biblia? En 1971 lo hizo Vox Dei, una banda oriunda de Quilmes, periferia del epicentro rockero argentino que era su capital, Buenos Aires.
Formados en Santiago en 1966, Los Sacros eran parte de esa camada de bandas que se foguearon en los festivales de rock escolares del sector oriente de Santiago. Lo ganaron en 1968, en parte gracias al apoyo del cura de la Iglesia de la Divina Providencia que les dejó ensayar libremente en las instalaciones del edificio a cambio de que musicalizaran las misas dominicales.
Con una fugaz trayectoria que heredó sólo dos discos, Alas dejó una indeleble marca en la historia del rock progresivo latinoamericano. Su debut de es un disco revolucionario, técnico y muy cerebral que tenía como principal objetivo argentinizar las estructuras musicales de géneros como el rock y el jazz.
La pieza está construida en torno al concepto de la muerte y fue estrenada en 2019 por la Orquesta Clásica Usach, bajo la dirección de David del Pino. Su edición en formato digital y vinilo será presentada virtualmente este miércoles 12 de agosto, con música en vivo y una conversación entre el compositor, la artista visual Nora Unda y destacados especialistas.
Kindaichi Kosuke es algo así como el Hércules Poirot japonés. Aunque su apariencia desgarbada, con cero sentido de la moda, una calvicie prematura y un preocupante problema de caspa, lo emparenta más al entrañable Columbo inmortalizado para la TV por…
Hay discos de rock que definen el devenir musical de un país. De alguna forma capturan las corrientes y vanguardias artísticas del momento y le impregnan una identidad propia de un espacio y territorio determinado, pero que a la vez…
