Continuando con nuestro viaje por las mejores disquerías del mundo, Andrés Zúñiga visitó en Barcelona «Wah Wah Records», disquería que se inició a comienzos de los años noventa para convertirse en 1998 en un maravilloso sello discográfico que nos ha regalado algunas de las reediciones más reveladoras de la industria.
Los diseños asociados a los discos de DICAP eran ingeniosos con una innovadora forma utilizar la fotografía, dibujos de gruesos trazos, colores primarios y símbolos, muchos símbolos. De esta forma se construye uno de los legados más importantes en la imaginería nacional; ¿los responsables? Un grupo de tres jóvenes que tenían sólo una cosa en mente: experimentar, pero sin abandonar el sentido comunicativo de sus trazos. Sus nombres eran Antonio Larrea, Vicente Larrea y Luis Albornoz. Reportaje realizado originalmente en 2007 para Radio Usach.
En 1968 la edición del disco «X Vietnam» de Quilapayún marca el nacimiento de un nuevo sello discográfico chileno. Su nombre fue JJCC, pronto rebautizado como DICAP. En rigor fueron 7 discos larga duración los que se alcanzaron a editar bajo el antiguo nombre: «X Vietnam», «X la CUT» (1969), «Pongo en tus manos abiertas» (1969) de Víctor Jara, «Y diez años van» (1969) de los cubanos Carlos Puebla y los Tradicionales, «Neruda» (1969), «Inti Illimani» (1969), «Basta» (1969) de Quilapayún y la cantata popular «Santa María de Iquique» (1970) de Luis Advis, interpretada por los mismos Quila y narrada por Héctor Duvauchelle.
En 1968 un grupo de jóvenes militantes del Partido Comunista de Chile querían saludar mediante un disco al 9º Festival Internacional de las Juventudes de dicho partido. Ese regalo fue «X Vietnam» de Quilapayún. Lo que nunca se imaginaron es que este LP sería el punto de origen de uno de los sellos discográficos más importantes de la música chilena.
Manifiesto es un disco que formalmente no existía hasta 2016, cuando la Fundación Víctor Jara decide editar una versión definitiva de varias obras que daban vuelta por la casi inabarcable discografía póstuma del artista chileno. El primer intento por difundir…
En 2007 mientras trabajaba como periodista y productor del desaparecido programa Circuito Cultural de Radio Usach, decidí resolver el encargo de un reportaje sobre una nueva conmemoración del natalicio de Pablo Neruda con lo que más me gustaba sobre el vate chileno: el hecho de que escribiera el poema que inspiró a Los Jaivas para hacer esa cumbre llamada Alturas de Macchu Picchu. El responsable de contarme esa historia fue su bajista, Mario Mutis.
Formada en 1968 y disuelta en 1970, Organisation dejó sólo un álbum grabado, Tone Float (RCA Victor, 1970), pero a diferencia de sus semi-olvidados compañeros de generación, Organisation despertó el interés desde los tempranos noventa y a la fecha, su único disco acumula más de 20 reediciones (ninguna de ellas oficial). ¿La razón? En sus filas estaban Ralf Hütter y Florian Schneider, los fundadores y motores creativos de Kraftwerk.
«In Musica» de Hindemith 76 es probablemente una de las cumbres latinoamericanas de aquel escurridizo género llamado fusión. Si nos quedamos con la definición del musicólogo chileno Álvaro Menanteau, la fusión sería “la combinación de la música tradicional de un país con cualquier otra música foránea, ya sea popular, docta o folclórica”; en el caso de Hindemith 76 los sonidos tradicionales chilenos se mezclaron con el jazz, pero especialmente con la música docta.
¿Existirá un gesto más progresivo que adaptar musicalmente la Biblia? En 1971 lo hizo Vox Dei, una banda oriunda de Quilmes, periferia del epicentro rockero argentino que era su capital, Buenos Aires.
Formados en Santiago en 1966, Los Sacros eran parte de esa camada de bandas que se foguearon en los festivales de rock escolares del sector oriente de Santiago. Lo ganaron en 1968, en parte gracias al apoyo del cura de la Iglesia de la Divina Providencia que les dejó ensayar libremente en las instalaciones del edificio a cambio de que musicalizaran las misas dominicales.
